Jeg laget et enkelt oppsett fra malen som allerede lå i mappen. Manipulerte inn “CURB” på et av bildene som jeg la inn på masterpage A og dermed brukte gjennomgående på hver side. Ellers brukte jeg bildene som de var på litt forskjellige måter. Laget mal for brødtekst som jeg justerte til grunnlinjene med rette marger, som jeg syned blir ganske pent. Ellers ble det hele fort å gæli, og forsiden ville jeg nok ha jobbet adskillig mer med om dette skulle vært sendt til trykk…
Laget de underliggende bildene mer transperent slik at teksten over blir leselig. Så må jeg bare fylle ut resten av denne siden med “bullshit” tekst for ellers klarer jeg ikke å få lagt sidene under som oppslag. Det er jo greit å se hvordan oppslagsidene ser ut når de står som de er tenkt. Så må jeg bare fylle ut resten av denne siden med “bullshit” tekst for ellers klarer jeg ikke å få lagt sidene under som oppslag. Det er jo greit å se hvordan oppslagsidene ser ut når de står som de er tenkt.
Jeg tok for meg Aftenpostens månedsmagasin “Innsikt”. De har noen faste rammer, og innenfor disse to brede tekstkolonner med 5mm gutter, og 5mm marg fra teksten og ut til rammen. På toppen to heltrukkede linjer som lager felt for tema og undertittel.
Jeg brettet en litt “komplisert” og invitasjon med mange små sider av ulik størrelse. Dette gjorde at jeg i stedet for å regne ut hjelpelinjer for forskjellige kolonner og marger målte på “dummyen”. I Indesign la jeg så inn alle hjelpelinjene inn mer eller mindre manuelt. Jeg valgte å ta med “bleed” området og laget brettemerker i “slugområdet”. Jeg la inn et prøvebilde og tekst der jeg hadde teknet det inn i dummyen. Printen ble til min store fryd som planlagt (bare mindre pga “slug” og “bleed.”)
Flater/form kan representere eller forsterke forskjellige kvaliteter. Noen eksempler 1. Kvadratet sies å være spenningsløs, det “drar” ikke i noen bestemt retning. Likevel kan det ha en sterk “indre” spenning. 2. Et stående rektangel skaper en dynamikk mellom høyden og bredden. Her representert ved de symmetriske linjene i et timeglass som gir balanse og symmetri til uttrykket. 3. Et liggende rektangel forsterker inntrykket av noe bevegelig i den horisontale planet. En bølgeform gir både rytme og balanse. Det at linjen bryter ut av den lukkede formen, bryter med helheten og gir en morsom effekt. 4. Trekanten er meget spesiell, og er sjelden i bruk. Her forsøksvis forsøkt for å illustrere kontraster, ved hjelp av sort/hvitt.
Komposisjon: Fokuspunktet ligger i skjæringspunktet mellom to linjer i en tredeling. Dette forsterkes ytterligere av triangelformen. Ellers fester jeg meg ved de sterke kontrastene. Bildet inneholder både sterke fargekontraster og sort/hvitt elementer som igjen gir kontrast til fargene. Personen til høyre bringer både bevegelse og balanse inn i bildet.
Budskap: Jeg synes det er vanskelig å si om bildet egentlig har noe klart budskap. Likevel gir det meg en opplevelse at her er gammel kultur representert ved noe religiøst, eller ”okkult” i form av oksefiguren som antyder tradisjonelle ritualer i en eller annen form. Den sterke rødfargen gir assosiasjoner til blod og ofring. Gutten henleder tankene mot det moderne samfunn der han lunter avgårde i skjorte og bukse (skoleuniform?) og joggesko. Mange sterke kontraster på flere plan altså…
Klarte omsider å få laget en mønsterrapport ut fra flere forskjellige bilder og tekst. Brukte “maske” på blomsten for kun å beholde selve blomsten, som jeg la oppå et bilde av en grunnmur. Artig å lære litt om masks som virker som et utrolig nyttig verktøy å bruke. Eksperimenterte litt med å fylle forskjellige markeringer med forskjellig farge. Jeg ser at jeg har fått noen hvite striper som ikke burde vært der, så jeg har nok ikke vært nøyaktig nok når jeg har markert felt. Jeg har ikke fått startet på obligatorisk oppgave 2 enda, men nå er det bare å sette igang.
Etter fem trinns oppgaven skulle jeg lage en logo for en sportsdrikk. Jeg kom frem til navnet “cubeic”, som skulle spille på en helt kubisk emballasje (og logo), og “kubikk”, som i motorstyrke. Illustrator gjør meg imidlertid mildt sagt frustrert. Jeg klarte på ingen måte å få til det jeg hadde tegnet som skisse-utkast.
Jeg ville ha navnet i perspektiv på siden av boksen, men fikk det ikke til. Forsøkte å lage outlines av bokstavene, og å vri og vende på alle måter, også via free transformer tool, men jeg måtte gi opp. Noen som vet råd. Så klarte jeg heller ikke å få laget noen maske på motorsykkel-layeren. Jeg importerte motorsykkelen som en jpg i en egen layer, men noen maske fungerte ikke. Så etter alt for mange timer ga jeg f…..og slang den inn som vist.
Hentet inn skissen av glasset som jpg i PS. Fjernet en skygge som jeg ikke ville ha med med eraser tool. Importerte så jpg til AI. Markerte skissen og eksperimenterte litt med forskjellige trace tools. Syners ink-trace ga en kul effekt, og klikket expand for vektor image. Likte det litt røffe og ”ruglete” utfallet. Ville imidlertid ha en jevn bue i bunnen. Jevnet ut ved å fjerne mange punkter med pen-tool, og manipulerte litt her og der med select-tool. Synes ikke det gjør noe om ikke stroken er heltrukket.
Laget et nytt lag for hvert “område” av glasset jeg ville fargelegge. Fikk trent litt med å justere punkthåndtak og lage de formene jeg ville. Slet med å tilpasse fargen i glasset til de ujevne kantene. Det finnes sikkert andre raskere måter å gjøre dette på? Importerte en ny jpg med “whiskey” som jeg la i eget lag og brukte trace color 16 + expand på dette for å vektorisere.
Fargevalg: Likte “ink-simuleringen” så godt at jeg valgte å beholde den sort, selv om dette er en fargeleggings-oppgave. Ønsket en variant av Whiskeyfarge og lime, gulgrønt i bunnen av glasset, og jeg ville ha en kontrast til dette i teksten. Valgte en knæsj rød-orange som gir litt spill i bildet, den er ikke komplementær til gulgrønn, men ikke så langt unna. Dessuten symboliserer oransje blant annet livsglede, aktivitet og vennskap. Den grå-blå nyansen i glasset bringer også en viss harmoni og helhet.
Veldig interessant å lære mer om farger. At komplementære farger forsterker og utfyller hverandre, gir liv og kontrast nå de brukes sammen i harmoni, men blir grå når de blandes . Litt usikker på om jeg forsto oppgaven riktig i forhold til å lage et “perspektiv” av fargene. Jeg laget meg komplementære farger ut av primærfargene rødt, gult og blått. Først laget jeg forskjellige valører av komplementærfargene fiolett (rødt+blått) og gult. Så rødt og grønt (gult+blått), og til slutt oransje (rødt+gult) og blått. Forsøkte meg også med blått og gult, men fant ut at disse ikke er komplementære, men at de tilsammen ble grønt. Fikk ikke til noen direkte gråfarger av blandingene, men antar at det har noe å gjøre med blandingsforholdet.
Forsøkte å tegne utsikten fra min deilige vinterhage mot verandaen. Tenkte at det måtte være grei skuring med så mange rette linjer å forholde seg til. Dengang ei. Hadde problemer med å finne riktige vinkler på linjene, og måtte bruke mye viskelær. Funderer på om det kanskje hadde vært lettere å tegne et motiv som ikke var så nært, men som strakte seg lenger unna mot forsvinnings-punktene. Det var kanskje litt av poenget med å gå ut å tegne. Har lært at tegning krever tålmodighet. Og at det er vanskelig å være flittig å tålmodig når man suger på det man gjør! Når jeg ser tegningen her på dagboken ser det faktisk ikke så værst ut, men rekkverket til venstre “bomma” jeg skikkelig på. “Du skal få en dag i mårå…”
